1987년부터 지속적으로 작가의 토대가 되는 이미지 중의 하나는 식물이다.

이번 개인전에서도 집중적으로 찾아볼 수 있는 식물과 자연의 형상은 겹쳐지거나 확대되는 등, 점차 추상적인 방향으로 변모된다. 특히 종이를 오리는 컷아웃 기법으로 완성된 장식적 요소, 유기적인 형태의 반복과 변형 등은 프레데릭 루시앙의 작품에서 볼 수 있는 주요한 특징이다.

 

이번 개인전 [Beautiful day, Beautiful night and Melancholy_아름다운 날, 아름다운 밤, 그리고 멜랑콜리]는 프레데릭 루시앙의 국내 첫 개인전으로, 종이를 자르는 컷아웃 cut-out 기법을 사용하여 작업한 ‘Bell de Jour 아름다운 날 ’, ‘Bell de Nuit 아름다운 밤’, ‘Mélancolie 우울함’, ‘Feuiler 잎 ’ 시리즈 외 캔버스 천 위에 잉크로 제작된 ‘Variation 36/36’, 구리와 동 등의 재료로 식물의 이미지를 잘라 배열한 평면 조각 ‘Jardin d'hiver 겨울정원’ 등을 선보인다.

 

특히 작가는 개인전의 오프닝 행사, 2주 전부터 한국에 입국하여 부산에서 머물며 수영구의 한 공방에서 한국의 전통공예인 옻칠과 자개 공예를 배웠다. 한번 칠하면 7시간 이상을 말려야 하는 시간과 인내의 결과인 전통 옻칠과 조개껍데기를 하나하나 붙이는 자개 공예는 섬세하고 세밀한 프레데릭 루시앙의 작품 제작방식과 성격과도 잘 맞아떨어졌다. 건조하는 과정에서 높은 습도를 유지해야 하는 전통 옻칠이기에 프랑스의 서쪽 끝, 대서양에 면해있는 브레타뉴 Bretagne 지역의 작업실에 건조대를 만들어 프랑스 현지에서도 이 기법을 이어나갈 예정이다.

 

전통적이고 역사적인 건축물과 초현실적인 고층 빌딩 사이로, 아름다운 바다와 벚꽃이 만개한 부산의 풍경은 프레데릭 루시앙에게 프랑스 파리가 작은 시골처럼 느껴질 만큼 낯설고도 신선한 장면이었다. 한국에서 마주한 다양한 문화적 경험과 전통 공예 기술에서 얻은 영감을 다음 작품에 담아낼 예정이다.